Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia, 21 octobre
L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia poursuit son entreprise de longue haleine : ramener le Ring à Rome, où il n’avait plus été donné dans son intégralité en version scénique depuis 1961. Pour cette Deuxième Journée, Daniel Harding et son orchestre signent une réussite éclatante, qui contraste avec les faiblesses persistantes de la mise en scène.
Vincent Huguet associe les étapes de la Tétralogie à trois grandes périodes de l’histoire de Rome : l’Empire romain, l’État pontifical et l’empire colonial italien des années 1930-1940. Siegfried nous plonge donc dans l’univers du Vatican : Mime en moine, le Wanderer sous les traits du pape, Alberich en croisé et Brünnhilde en religieuse. Seul le héros reste difficile à situer, comme son rapport aux autres personnages. La scénographie reprend pour l’essentiel le dispositif de Die Walküre : escaliers, tourelle à jardin, arbre stylisé à cour. Au III surgit toutefois une imposante structure pyramidale en marbre évoquant le monument funéraire de Canova dans l’église vénitienne des Frari ; Brünnhilde en sortira. L’ensemble, sans véritable élégance, ne donne corps à aucun concept dramaturgique. Que gagne-t-on, au juste, à transposer le mythe dans ces époques ? Le concept lui-même ne propose aucune réponse, et la direction d’acteurs n’y supplée pas : gestes convenus, situations sans relief, personnages qui peinent à exister autrement que comme des silhouettes. Les contraintes de l’Auditorium de Renzo Piano, dont l’espace n’est pas celui d’un théâtre lyrique traditionnel, n’aident guère, mais n’excusent pas tout : cette proposition confirme son incapacité à transformer une idée séduisante en véritable vision scénique.
Heureusement, la fosse tient un tout autre langage. Harding livre un Siegfried d’une grande tension dramatique, fondé sur la transparence des textures et une mise en relief très lisible des Leitmotive. Il dégraisse la partition des habitudes qui tendent à l’empâter pour lui rendre énergie et nervosité : ce Wagner préfère à la monumentalité la mobilité, la netteté, l’incisivité. Même dans le grave, l’orchestre garde légèreté et définition. Siegfried mêle féerie (I et II) et mythe (III), Harding reliant ces tableaux hétérogènes avec un sens aigu du récit, sans sacrifier la richesse des détails à la continuité du discours.
Clay Hilley campe un Siegfried solide et vaillant, à l’aigu clair et pénétrant. Michael Volle retrouve l’autorité souveraine de son Wotan, ici Wanderer : ampleur vocale, intelligence du texte et présence magnétique font de chacune de ses interventions un temps fort. Wolfgang Ablinger-Sperrhacke offre un Mime d’une rare finesse théâtrale, dont l’art de la nuance, la souplesse vocale et le sens du grotesque disent toute la complexité, entre bouffonnerie et inquiétude. Wolfgang Koch (Alberich) et Falk Struckmann (Fafner) tiennent leur rang, sans tout à fait égaler ces trois protagonistes. Anna Kissjudit prête à Erda une voix grave et profonde, d’une belle noblesse, tandis que Lysa Menu se montre correcte, sans plus, en Oiseau de la forêt. Seule la Brünnhilde d’Elisabet Strid déçoit vraiment : la voix manque de puissance, d’éclat et d’intensité pour offrir au dénouement son plein épanouissement lyrique.
Au terme de ces cinq heures, la musique l’emporte nettement. Harding révèle avec une acuité exceptionnelle la cohérence profonde d’une partition qui semble défier toute unité. Une raison de plus d’attendre la suite de ce Ring, dont l’orchestre romain est, à ce stade, le meilleur argument.
PAOLO DI FELICE
Clay Hilley (Siegfried)
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Mime)
Michael Volle (Der Wanderer)
Wolfgang Koch (Alberich)
Falk Struckmann (Fafner)
Anna Kissjudit (Erda)
Elisabet Strid (Brünnhilde)
Lysa Menu (Waldvogel)
Daniel Harding (dm)
Vincent Huguet (ms)
Pierre Yovanovitch (d)
Edoardo Russo (c)
Christophe Forey (l)
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